从开篇之页读起,心中已早已被李朴园老师的文字震撼内心, 不但回答了心中疑惑多时的问题,更是得以点拨,心中豁然明朗, 对于心中对于中国艺术现状及发展的疑惑忽然有所悟, 对于艺术本身的思考也在读完开篇几页文字之后得到一大步难以名状的飞跃. 当然,这是针对自我个人艺术史学习修养的提升而言.
李朴园老师首先分别从这几点入手开始阐述:
1. 美感之普遍性 ——> 2. 艺术与美 ——> 3. 艺术之社会功能 ——> 4. 艺术史的必要 ——> 5. 思想与技巧的关系 ——>6. 治艺术史的方法 ——> 7. 中国艺术史的时代划分 …
等等方面开始阐述, 这一思路是对于和我一样初入此门的爱好者打开的明窗, 也是艺术及艺术史研究的工作者们展开思考与研究的根源.
“ 艺术是人工创造的美, 同时与人类社会生活功能息息相关.” “ 艺术创造的目的不仅仅只针对美本身, 而而是在利用美之效用以发扬生活的进步.” ----这一言说让我马上想到了雅典卫城这一建筑美学与功能美学的人类宝贵遗产, 同时，也让我想到了大卫雕像与断臂的维纳斯。这两个西方美术/美学史上不可忽略的雕塑作品并非直接以“发扬生活的进步” 为目的, 更多的是 人类创造 “美”本身这一行为的历史重彩之笔, 不仅仅对人类后世继续美的创造提供更多反思与参考, 也记录下了人类创造 “美” 的艺术高超技能与理论完善的进步.
但总的来说, 李朴园老师的这一分析, 还是得到了我内心的赞同, 反思自身周围与艺术经验, 无不让我想到人本身对于美的需要与追求, 确实穿越时间与空间不曾改变. 而在历史长河中, 无论眼前还是曾经, 留下来的美的印记大多都需要被在实际 “社会生活” 经验中被有所 “用” 有所 “长”, 这样的艺术创造才具有着强大的生命力.
举一个浅显的例子, 在我的生活的小公寓里, 由于个人对生活环境 “美” 的需求, 无论装饰也好, 手工制作品也好, 那些被采用并能有所用的美的物品更能体现和留下它 “美” 的艺术功能, 例如我美丽的黑色与红色的窗帘, 我造型独特被窝装饰后的水型镜子, 我墙上的画, 我花纹美丽的毯子与靠垫, 等等, 然而我自己制作的用花纸封表的几个玩物虽然美丽独特, 但因功能性欠缺, 而减少了它在我生活中 “美” 的艺术功能. 当然, 这一例子实在过于浅显, 但在此记下, 也是在从小事开始反思 “艺术行为” 与 “艺术存在” 对于个人或者大众而言的必要性和重要性.
李朴园老师在文中还提到 “生活” 二字, 并且将之拆开而谈, 让我心中对此一问题豁然开朗. 基于他的文章, 我想到, 世世代代的中国人一直都很讲究生存之道, 无论生活环境如何险劣, 咱们中国人都可以继续吃香喝辣,好吃好睡,高枕无忧. 这让我想起明朝末期, 社会动荡, 外族侵略, 国人忙于窝里斗或者搞乌烟瘴气的迷信活动,中国人从那个时候起, 就学会了无论什么政府什么管制, 只要自己能继续生存下去就可以, 平日忙于活命, 偶尔能饱餐一顿狗肉就是生活之最大享受, 早就不知道除此之外还有什么重要的. 而时至今日, 百年之后的中国, 依然在各种社会压力和世界各个大国竞争的压力下眼力只有 “生存”, 方眼去看现在的中国年轻人, 追学习英语的大潮, 追出国留学的大潮, 追买房买车的大潮, 追嫁娶结婚的大潮, 无论如何满足对物质与金钱的生存欲望, 内心却依然之填充着 “郁闷” 这一空洞无奈的两个字, 那就是中国人最致命的可悲之处!! ——中国人只在生存, 而没有真正 “活着” ——中 国和中国人的艺术需求没有被满足，中国社会对于中国艺术史和框架没有足够的重视，中国国人对于艺术和艺术的重要性没有清醒地、正确的认识，他们不知艺术为 何物，因此也不知道艺术之需要，不明白艺术对于人类社会进步的承载功能！这是中国艺术发展的弊端，没有认识清楚中国艺术的来源、历史框架和发展历程，就无 法看清艺术在中国社会甚至人类发展史上的对于错、好与坏，致使现在的中国年轻人渴望着艺术，却在黑胡同里暗自摸索，到处碰壁，浪费了自身的才能，在现实社 会生活与艺术追求中间失去方向，从而让中国的艺术发展在一定时期里陷入了僵局，甚至朝畸形的方向发展——我不得不说在文革时期的革命绘画及音乐舞蹈艺术是一个艺术历史发展的一个极端， 以至于影响到现今21世纪艺术家们的创作根源——对这种文革艺术的“机械式留恋”或是对人类创造力磨灭的痛恨与嘲讽。
假如中国人继续以功利的形态看待人类艺术， 那么中国人将无缘将自己在整个人类社会发展进步的历史大潮中划上一笔！遗憾啊！假如如此大的中国，拥有如此众多人口的国家，说着世界上使用人口最多的汉语 的现代中国，与其都是要生存进步，为何不能用美的艺术方式将中国人的生存智慧的印记留于历史长河中让后世人类去欣赏、去瞻仰、去梦想呢？我想，首先需要让 世人去学习和了解中国艺术的发展史及其重要意义，要让世人明白艺术在人类社会生活中扮演的不可或缺的角色，要让中国人活的更好更美，让每个中国人心灵都充 实起来，让中国人不再只一心一意关乎生存而忘乎所以不顾其形象不顾其生存方式（个人不赞同潮州人、福建人等“下南洋”的海外人士一些只掏出海外顾生存赚钱 的传统， 中国人药活得铁骨铮铮， 可以活得穷困， 但不可以侮蔑中国人的标签， 不可以失去生存和生活两者和谐的原则）， 生存与生活其实两者密不可分。
另外，现今中国的艺术教育制度的一些弊端和限制，让很多爱好者和大众离艺术的距离 越来越远，而“艺术史”的教育大部分在艺术院校开展，只在少部分重点大学开设选修课程，而在西方，艺术史是属于文科学院学习范畴的，而非像中国只有学习艺 术的学生得以更多了解艺术史。还有，现在国人对于西方的艺术和艺术史发展更是了解甚少，这无疑也是一件遗憾的事情。中国的发展及中国对外交流，无论如何绝 对避免不了文化层面的交流，而西方世界的文化和教育是与他们的艺术息息相关的。反思中国的教育和文化传播，更多的只在用老祖宗来撑面子，现代的中国失去了 创造新生命力的能力，失去了运用中国人创造力的能力，失去了让中国艺术生命继续运转的动力和环境，丧失了中国自己的艺术标签，磨灭了中国许多热血青年艺术 实践的冲动与才能，这无疑是遗憾的！最后，我只能说，只有让中国的艺术活跃起来，让大众更加了解艺术、接触美的艺术、懂得欣赏美的艺术，那么中国的经济社 会发展以及中国的国际地位才会更加提升与巩固！
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